The Lands of the Ahom Kingdom/ Las tierras del reino Ahom



Following our stay in Nagaland, we decided to visit the Gibbon Sanctuary near Jorhat. A touch of wildlife after the intense days in the hills seemed like a very appealing prospect.

The landscape returned to tea plantations, paddy fields, and fragments of forest which, bathed in the warm afternoon light, provide images of gentle beauty. Near Jorhat, we stopped at a museum; we observed some buildings with distinct Oriental influences and entered with curiosity and a complete lack of knowledge regarding what we were about to experience. We removed our shoes and ascended the majestic stairs to find ourselves before an imposing sculpture of a person with Tai features. There was no reference to who he was, as, quite obviously, everyone there knows exactly who he is. Upon entering the museum halls, we encountered a wonderful revelation: we were in the presence of the first Ahom King, Sukapha.

The Ahom Kingdom extended its dominion over the Brahmaputra River valley in the current state of Assam for nearly six hundred years. Its origin dates back to the early thirteenth century, when Prince Sukaphaa, belonging to the Tai-Shan ethnic group from the Mong Mao region—on the current border between Myanmar and China—decided to leave his homeland because of succession disputes and in search of a new horizon to establish his own sovereignty.

 

Sukaphaa’s journey began in the year 1215 CE. Accompanied by a retinue of approximately nine thousand people, including nobles, soldiers, and artisans, as well as two elephants and three hundred horses, the prince undertook a trek through dense jungles and the perilous Patkai mountain ranges. For fourteen years, the expedition progressed slowly, settling temporarily in various locations to till the land and secure supplies, whilst interacting with the local hill tribes. Unlike other conquerors, Sukaphaa employed a strategy of assimilation and respect towards the indigenous populations he encountered, laying the foundations for what would become a multi-ethnic and cohesive society.

 

Finally, in 1228, the group descended into the fertile Brahmaputra valley. Sukaphaa tirelessly sought the ideal location to establish his capital, rejecting several sites due to their vulnerability to flooding until, in 1253, he founded Charaideo. Upon arrival, he met the Barahi and Moran communities, whom he not only subdued militarily when necessary but also integrated into his administration through marriages and political alliances. This inclusive approach allowed the Ahoms, despite being a migrant minority, to consolidate a stable power that would resist even the invasion attempts of the Mughal Empire centuries later.

 

Under Sukapha’s leadership, the kingdom began to prosper thanks to the introduction of advanced wet-rice cultivation techniques and a highly organised administrative system. The museum presents the history of this King through large canvases and a guided tour with an expert in the Tai Ahom language, who led us through myth into the present, including special ceremonies, customs, and traditions that remain part of Assam's identity to this day.

 

We visited the gibbon sanctuary, starting early; we were already spotting birds as soon as we left the house. We arrived at the sanctuary to find two elephants blocking the road; they were immense, and it seemed nothing had the power to move them. They continued on their  way onlyonce they had finished eating fresh leaves, which were surely delicious. At the sanctuary, a community guide and an armed forest ranger were waiting for us. The area is explored on foot, so we began our route through these immense trees with peach-coloured trunks that soar to touch the sky. Very soon, we observed one of the endemic monkey species: a family of three individuals huddled together on a high branch, with their infant in the middle, enjoying the rays of the sun—a heart-warming image of care and connection. After half an hour deep in the jungle, enjoying the silence and the richness of the surroundings, the gibbons appeared, exploring the canopy whilst having their breakfast. They moved skilfully from one tree to another, sometimes leading and other times following the determined steps of the infant, until they reached a suitable spot for grooming.

 

We left the area and headed for Sivasagar. Upon arrival, we were greeted by an immense water tank that serves as a prelude to the three temples dominating the view, introducing us to the city's lake system. The system of lakes or artificial ponds in Sivasagar is one of the most astonishing legacies of the Ahom dynasty's hydraulic engineering. The great Sivasagar tank, also known as Borpukhuri, is an immense reservoir built in 1734 by Queen Ambika in honour of her husband, King Siva Singha. What most captivates visitors is a phenomenon that seems to defy logic: the water level remains permanently above the ground level of the surrounding city, demonstrating an advanced knowledge of water pressure and underground aquifers, ensuring the lake never overflows nor dries up, maintaining a constant depth of nearly twenty metres.

 

A few kilometres away lies the Joysagar tank, a work of over 120 hectares excavated in a record time of just forty-five days by order of King Rudra Singha to honour the memory of his mother, the heroine Joymoti, at the exact spot where she suffered martyrdom. Another crucial part of this system is the Gaurisagar tank, built by Queen Phulesvari, which occupies some 60 hectares and is flanked by temples reflecting the devotion of the era, serving not only as a reservoir but as a centre of social and spiritual life that has endured for centuries. This lake is a vibrant ecosystem that every winter becomes a refuge for migratory birds travelling from the distant lands of Siberia. Birdwatching here was generous, accompanied by interactions with locals moving about for school activities. The construction of these ponds followed a sacred ritual in which it is said that Ahom engineers sought freshwater veins using special timber and natural spring detection techniques, ensuring the water was always pure for consumption and rituals.

 

Around the lakes, one generally finds three temples: one dedicated to Shiva, one to Devi, and another to Vishnu, constituting the sacred triad. These temples were built in the late Ahom period, in 1734, by order of Queen Bar Raja Ambika, wife of King Siba Singha. Although brick and stone were used, the most fascinating aspect is the use of Karhal, an extremely durable indigenous cement. This was made from an organic mixture of sticky rice (Bora Saul), duck eggs, pulses, snail lime, and oil, which has allowed for their preservation over the centuries.

 

In Joysagar, there is a key architectural complex in the kingdom's history which includes the entertainment house and the palace. The Rang Ghar, or House of Entertainment, functioned as the royal pavilion from which monarchs witnessed sporting competitions and festivals. It is a two-storey building whose most distinctive feature is its roof in the shape of an inverted boat or canoe—a clear reference to the importance of river navigation in Ahom life. In the centre of this roof are two sculptures of crocodiles facing each other, adding a symbolic touch of power and protection. The structure was built by King Pramatta Singha in 1744 using, like the temples of Sivasagar, Karhal. On the upper floor, a series of arches with Islamic influence allow for natural ventilation and a panoramic view of the Rupahi Pathar field, where buffalo fights and elephant bouts were once held.

 

A short distance away is the Talatal Ghar, the largest Ahom palace, which stands out for its defensive and subterranean complexity. Unlike the temples, this complex was designed for military purposes and as a royal residence. Built in 1751 by King Rudra Singha, it features three floors underground that served as escape tunnels and secret quarters in case of siege, and four floors above ground level. The architecture here is a labyrinth of chambers and corridors designed to confuse invaders, with open terraces that contrast with the solidity of its brick walls.

 

The history of this kingdom allowed us to observe the influence of at least three queens and two heroines on the population, which would seem to indicate a different position for women in Ahom society. Regrettably, some gender studies reveal that women in the Ahom Kingdom were occasionally treated as a commodity; although there were women in power, their ascent was strictly due to their relationship with the royal patriarchal hierarchy. The status of the Assamese woman was marked by the commodification of her body, and heroic figures like Joymoti, who was tortured to death for not revealing her husband's location, remain symbols of inspiration for their courage and sacrifice.

 

The pyramids of Charaideo, known locally as Maidams, constitute the most important physical testimony of the Ahom Kingdom; it is a complex of funerary architecture that has transformed the territory over time. Located in the Charaideo hills—the site where the first king, Sukaphaa, founded his original capital—these structures are hemispherical earth mounds housing the remains of the dynasty's kings and queens. The Maidams integrate organically with the landscape, appearing as natural hills emerging from the ground, which lends them an atmosphere of eternal stillness and respect for the earth.

 

The construction of a Maidam followed an extremely rigorous technical and ritual process reflecting the deceased’s hierarchy. Each structure consisted of a vaulted chamber of brick and stone, known as a rung-dang, where the monarch's body was deposited alongside personal belongings, gold and silver treasures, and even servants and animals in the earliest periods, to accompany them on their journey to the afterlife. Above this chamber, an enormous mound of compacted earth was raised and then covered with a layer of turf to prevent erosion. At the top of the mound, a small brick pavilion called a chow-chali was usually placed for annual rituals, and the entire perimeter was demarcated by an octagonal stone wall—a geometric shape that was sacred to Ahom culture.

 

Exploring this site was an experience charged with serenity; the aligned mounds, the verdant grass and surrounding trees, and the paths built to enjoy the environment and fascinating history allowed for a slow pace and contemplation.

 

We cannot leave Assam without speaking of Zubeen Garg. He was a prolific singer, songwriter, actor, and filmmaker who recorded thousands of songs—reportedly 38,000—in over thirty languages. He was considered the voice of the country's north-eastern identity. Following a career of more than three decades in which he fused traditional Assamese folk with modern rhythms, he passed away in Singapore at the age of 52. His death occurred whilst participating in a cultural festival, triggering three days of official mourning in his home state and a complex legal dispute between the Singaporean authorities, who maintain the theory of an accidental drowning, and a special investigation unit in India which has filed charges against four people from his inner circle. The impact of this loss on the locals has been evident throughout this trip. His funeral was one of the most attended in the world, and at the site where his body was cremated, a memorial is being built. It was very moving to hear people speak of this artist and, without a doubt, his music accompanied us throughout the journey.

 

Alan y Marce



En Español 

Después de nuestra estadía en Nagaland, decidimos visitar el santuario de gibones cerca de Jorhat. Un poco de vida silvestre después de los intensos días de Nagaland parecía un programa muy atractivo.

El paisaje volvió a las plantaciones de té, de arroz y a los fragmentos de bosque que, con la luz de la tarde y su color cálido, proporcionan imágenes de suave belleza. Cerca de Jorhat, paramos en un museo; observamos unas construcciones con influencias orientales y entramos con curiosidad y un desconocimiento pleno de lo que estábamos experimentando. Nos quitamos los zapatos y ascendimos las escaleras majestuosas para encontrarnos con una escultura imponente de una persona con rasgos tai. No había ninguna referencia a quién era, pues, obviamente, todo el mundo allí sabe de quién se trata. Entramos a las salas del museo y nos encontramos con una revelación maravillosa: estábamos en presencia del primer rey Ahom, Sukapha.

El Reino Ahom extendió su dominio sobre el valle del río Brahmaputra, en el actual estado de Assam, durante casi seiscientos años. Su origen se remonta a principios del siglo trece, cuando el príncipe Sukaphaa, perteneciente a la etnia Tai-Shan de la región de Mong Mao —en la actual frontera entre Myanmar y China—, decidió dejar su tierra natal debido a disputas sucesorias y a la búsqueda de un nuevo horizonte para establecer su propia soberanía.

El viaje de Sukaphaa comenzó en el año 1215. Acompañado por un séquito de aproximadamente nueve mil personas, que incluía nobles, soldados y artesanos, además de dos elefantes y trescientos caballos, el príncipe emprendió una travesía a través de las densas selvas y las peligrosas cordilleras de Patkai. Durante catorce años, la expedición avanzó lentamente, estableciéndose temporalmente en diversos lugares para cultivar la tierra y asegurar suministros, mientras interactuaba con las tribus locales de las colinas. A diferencia de otros conquistadores, Sukaphaa empleó una estrategia de asimilación y respeto hacia las poblaciones indígenas que encontraba a su paso, sentando las bases de lo que sería una sociedad multiétnica y cohesionada.

Finalmente, en 1228, el grupo descendió al fértil valle del Brahmaputra. Sukapha buscó incansablemente el lugar ideal para establecer su capital, rechazando varios sitios por su vulnerabilidad a las inundaciones hasta que, en 1253, fundó Charaideo. Al llegar, se encontró con las comunidades de los Barahi y los Moranes, a quienes no solo sometió militarmente cuando fue necesario, sino que integró en su administración mediante matrimonios y alianzas políticas. Este enfoque integrador permitió que los Ahom, a pesar de ser una minoría migrante, consolidaran un poder estable que resistiría incluso los intentos de invasión del Imperio Mughal siglos después.

Bajo el liderazgo de Sukapha, el reino comenzó a prosperar gracias a la introducción de técnicas avanzadas de cultivo de arroz húmedo y a un sistema administrativo altamente organizado. El museo presenta la historia de este rey a través de grandes lienzos y una visita guiada con un experto en lengua Tai Ahom que nos condujo a través del mito hasta el presente, incluyendo ceremonias especiales, usos y costumbres que forman parte de la identidad de Assam hasta la actualidad.

Visitamos el santuario de gibones; comenzamos temprano y, solo dejando la casa, ya estábamos avistando aves. Llegamos al santuario y dos elefantes estaban bloqueando la carretera; eran inmensos y parecía que nada tenía el poder de movilizarlos. Siguieron su camino cuando terminaron de comer las hojas frescas que, seguramente, estaban deliciosas. En el santuario, un guía de la comunidad y un guardabosques armado nos esperaban. El lugar se explora caminando, así que comenzamos nuestra ruta por estos árboles inmensos de troncos color durazno que se elevan hasta tocar el cielo. Muy pronto observamos una de las especies de monos endémicas: una familia de tres individuos abrazados en una rama alta, con su cría en medio, disfrutando los rayos del sol; una imagen enternecedora por la capacidad de cuidado y conexión. Luego de media hora selva adentro, disfrutando del silencio y la riqueza del entorno, aparecieron los gibones, que exploraban la copa de los árboles tomando su desayuno. Se movieron de forma hábil de un árbol a otro, a veces guiando y otras siguiendo los pasos decididos de la cría, hasta que llegaron a su lugar apropiado para acicalarse.

Dejamos el lugar y nos dirigimos a Shivsagar. Justo al llegar, nos recibió un inmenso tanque de agua que sirve de antesala a los tres templos que ocupan la vista y que nos introdujo al sistema de lagos de la ciudad. El sistema de lagos o estanques artificiales de Shivsagar es uno de los legados más asombrosos de la ingeniería hidráulica de la dinastía Ahom. El gran tanque de Shivsagar, también conocido como Borpukhuri, es una inmensa reserva construida en 1734 por la reina Ambika en honor a su esposo, el rey Siva Singha. Lo que más cautiva a quienes lo visitan es un fenómeno que parece desafiar la lógica: el nivel de sus aguas permanece siempre por encima del nivel del suelo de la ciudad circundante, lo que demuestra un conocimiento avanzado de la presión del agua y los acuíferos subterráneos, logrando que el lago nunca se desborde ni se seque, manteniendo una profundidad constante de casi veinte metros.

A pocos kilómetros se encuentra el tanque de Joysagar, una obra de más de 120 hectáreas que fue excavada en un tiempo récord de solo cuarenta y cinco días por orden del rey Rudra Singha para honrar la memoria de su madre, la heroína Joymoti, en el lugar exacto donde ella sufrió martirio. Otro integrante crucial de este sistema es el tanque de Gaurisagar, construido por la reina Phulesvari, el cual ocupa unas 60 hectáreas y está flanqueado por templos que reflejan la devoción de la época, sirviendo no solo como reservorio de agua sino como un centro de vida social y espiritual que ha perdurado por siglos. Este lago es un ecosistema vibrante que cada invierno se convierte en el refugio de aves migratorias que viajan desde las lejanas tierras de Siberia. El avistamiento de aves en este lugar fue generoso y, con él, las interacciones con los locales que circulaban movilizados por las actividades escolares. La construcción de estos estanques seguía un ritual sagrado en el que se dice que los ingenieros Ahom buscaban vetas de agua dulce mediante el uso de maderos especiales y técnicas de detección de manantiales naturales, asegurando que el agua fuera siempre pura para el consumo y los rituales.

Alrededor de los lagos se encuentran, generalmente, tres templos: uno dedicado a Shiva, uno a Devi y otro a Vishnu, los cuales constituyen la tríada sagrada. Estos templos fueron construidos en el periodo tardío del Reino Ahom, en 1734, por orden de la reina Bar Raja Ambika, esposa del rey Siba Singha. Aunque se utilizaron ladrillos y piedra, lo más fascinante es el uso del Karhal, un cemento indígena extremadamente duradero. Este se fabricaba con una mezcla orgánica de arroz pegajoso (Bora Saul), huevos de pato, legumbres, cal de caracol y aceite, lo que ha permitido su preservación con el paso de los siglos.

En Joysagar se encuentra un complejo arquitectónico clave en la historia del reino que incluye la casa de entretenimiento y el palacio. El Rang Ghar, o Casa del Entretenimiento, funcionaba como el pabellón real desde donde los monarcas presenciaban competiciones deportivas y festivales. Es un edificio de dos plantas cuya característica más distintiva es su techo en forma de barco invertido o canoa, una clara referencia a la importancia de la navegación fluvial en la vida del pueblo Ahom.

En el centro de este techo se encuentran dos esculturas de cocodrilos que se miran de frente, añadiendo un toque simbólico de poder y protección. La estructura fue construida por el rey Pramatta Singha en 1744 utilizando, al igual que los templos de Sivasagar, Karhal. En la planta superior, una serie de arcos de influencia islámica permiten una ventilación natural y una vista panorámica del campo de Rupahi Pathar, donde antiguamente se celebraban luchas de búfalos y combates de elefantes.

A poca distancia se encuentra el Talatal Ghar, el palacio más grande de los Ahom, que destaca por su complejidad defensiva y subterránea. A diferencia de los templos, este complejo fue diseñado con fines militares y como residencia real. Fue construido en 1751 por el rey Rudra Singha; cuenta con tres plantas bajo tierra que servían como túneles de escape y cuarteles secretos en caso de asedio, y cuatro plantas sobre el nivel del suelo. La arquitectura aquí es un laberinto de cámaras y pasillos diseñado para confundir a los invasores, con terrazas abiertas que contrastan con la solidez de sus muros de ladrillo.

La historia de este reino nos permitió observar la influencia de al menos tres reinas y dos heroínas en la vida de la población, lo que pareciera indicar una posición diferente de la mujer en la sociedad Ahom. Lastimosamente, algunos estudios de género revelan que las mujeres en el Reino Ahom eran tratadas en ocasiones como una mercancía; aunque hubo mujeres en el poder, su ascenso se debió estrictamente a su relación con la jerarquía patriarcal real. El estatus de la mujer asamesa estuvo marcado por la mercantilización de su cuerpo, y las figuras heroicas como Joymoti, que fue torturada hasta su muerte por no revelar la ubicación de su marido, son símbolos de inspiración por su valentía y sacrificio.

Las pirámides de Charaideo, conocidas localmente como Maidams, constituyen el testimonio físico más importante del Reino Ahom; es un complejo de arquitectura funeraria que transformó el territorio a través del tiempo. Ubicadas en las colinas de Charaideo, el sitio donde el primer rey Sukaphaa fundó su capital original, estas estructuras son túmulos de tierra de forma hemisférica que albergan los restos de reyes y reinas de la dinastía. Los Maidams se integran orgánicamente con el paisaje, pareciendo colinas naturales que emergen del suelo, lo que les confiere una atmósfera de quietud eterna y respeto por la tierra.

La construcción de un Maidam seguía un proceso técnico y ritual extremadamente riguroso que reflejaba la jerarquía del difunto. Cada estructura constaba de una cámara abovedada de ladrillo y piedra, conocida como rung-dang, donde se depositaba el cuerpo del monarca junto con sus objetos personales, tesoros de oro y plata e, incluso, sirvientes y animales en los periodos más antiguos, con el fin de que lo acompañaran en su viaje al más allá. Sobre esta cámara se erigía un enorme montículo de tierra compactada que luego se cubría con una capa de césped para evitar la erosión. En la cima del túmulo solía colocarse un pequeño pabellón de ladrillo llamado chow-chali para realizar rituales anuales, y todo el perímetro era delimitado por un muro de piedra octogonal, forma geométrica que era sagrada para la cultura Ahom.

Recorrer este sitio fue una experiencia cargada de serenidad; los montículos alineados, el verde de los pastos y los árboles circundantes, los senderos construidos para disfrutar el entorno y la historia fascinante permitieron el caminar lento y la contemplación.

No podemos irnos de Assam sin hablar de Zubeen Garg. Fue un prolífico cantante, compositor, actor y cineasta que grabó miles de canciones —se dice que 38,000— en más de treinta idiomas. Era considerado la voz de la identidad del noreste del país. Tras una trayectoria de más de tres décadas en la que fusionó el folk tradicional asamés con ritmos modernos, falleció en Singapur a los 52 años. Su muerte ocurrió mientras participaba en un festival cultural, desencadenando un luto oficial de tres días en su estado natal y una compleja disputa judicial entre las autoridades de Singapur, que sostienen la tesis de un accidente acuático, y una unidad especial de investigación en la India que ha presentado cargos contra cuatro personas de su entorno cercano. Ha sido evidente en este viaje el impacto de esta pérdida para los locales. Su funeral fue uno de los más multitudinarios del mundo y, en el lugar donde su cuerpo fue cremado, se construye un memorial. Fue muy conmovedor escuchar a las personas hablar de este artista y, sin lugar a dudas, su música nos acompañó durante el viaje.

Alan y Marce




A Journey into the Heart of Nagaland / Un viaje al corazón de Nagaland


To reach Nagaland, we travelled through the tea gardens of Assam, which are responsible for more than half of India’s tea production and a sixth of the world’s total output. This tea is renowned for its orthodox black variety, boasting a robust and full-bodied flavour. The landscapes are bathed in these small shrubs, escorted by tall, leafy trees that provide them with necessary shade. Further on, the forests of the Nambor Wildlife Sanctuary were a caress to the eyes; the soft light, with golden hues, fell upon the leaves, illuminating the rich and complex forms of the vegetation. We then crossed the plains of Assam, where we found plantations of rice, other cereals, coconut palms, betel nut, and timber species. Houses are scattered among crops and water reservoirs, offering everyday scenes of women tilling the land and livestock grazing.

 

Eventually, we began the ascent through the Naga Hills. These form part of a mountain complex that stretches across Northeast India and a small portion of Myanmar, acting as a natural barrier and an extension of the Arakan Yoma range. These hills, which receive intense monsoon rains, are carpeted in dense vegetation and thick forests of bamboo and wild banana. The ascent to Kohima, via a four-lane highway, is a gentle series of seemingly infinite curves, peppered with stalls selling pineapples and local fruits, with mountain chains fading into the depth of the horizon. Whilst they are not the highest mountains, their overlapping layers in the landscape are of extraordinary beauty.

 

The region is home to 18 Naga tribes who have preserved their cultures, languages, and traditions. Villages are usually strategically perched on the hillsides, and thus, extensive terrace farming begins to become a staple of the roadside scenery. Upon reaching the outskirts of Kohima, the traffic added another hour to the journey; the festival draws such a large crowd that the roads simply become too small. On arrival, it was a pleasure to leave the car behind and, even more so, not to have to use it for the following four days.

 

The Hornbill Festival takes its name from the Great Indian Hornbill, a revered bird omnipresent in local folklore, whose feathers crown the majestic warrior headdresses of almost every tribe. This event was established as a meeting point for inter-tribal integration, intended to foster unity, mutual respect, and the diversity of Nagaland, as well as to preserve the cultural practices of the tribes. It is considered the "Festival of Festivals" and is celebrated every year from the 1st to the 10th of December at the Kisama Heritage Village, located about 12 kilometres from Kohima.

 

We arrived on the sixth day, and the event surprised us with its immensity. The heart of the festival is the cultural display, which includes rites, dances, games, and traditional music, accompanied by the construction of the Morungs. Historically, the Morung was far more than just a dwelling; it functioned as an educational and social institution where young men learned the arts of war, agriculture, and the oral traditions of their elders. Today, each tribe builds one of these traditional communal houses where they display their identity, and it is possible to witness their daily life, architecture, and food.

 

For three hours each day, we experienced the cultural showcase. One of the days was dedicated to the eight states of the Northeast (the "Seven Sisters" and Sikkim), and the other three to the 18 Naga tribes. The day began with a verification of each tribe's presence through their chants; although it resembled a roll call, it felt like a profound act of recognition and presence. The dances faithfully represented the dynamics of each group, the games were memorable for their ingenious use of local resources, and the rites opened a window into what the community holds most sacred. The costumes were extraordinary: the use of colour, the basketry in the headdresses, the knife-holders, and the spears created a perfect visual experience. The music was equally diverse, ranging from low-pitched voices and rhythmic drums to groups with wind and string instruments creating complex harmonies.

 

Visiting the Morungs was a time for "wandering"—that kind of aimless walking where one is led by a chant, a scent, or sheer curiosity. We drifted in and out, discovering something new on every occasion. There, the communities continue their celebrations after the official showcase, gathering in their courtyards. The wood carving is exquisite: doors, ceremonial pillars, and giant log drums carved from a single trunk which, with their multiple players, create an atmosphere of synchronicity that vibrates in every cell of the body.

 

The food was a delight of exploration. Spicy, smoky, and fermented flavours are complemented by a variety of rices. We sampled local delicacies such as silkworms, crickets, river prawns, eel, and squirrel, along with salads of wild nuts and fruits. A special mention must go to the Bhut Jolokia, or ghost chilli; tasting this pepper, one of the hottest in the world, is an initiation rite that awakens all the senses. Regarding beverages, the world was just as rich: fruit teas, rice beers, and wines made from banana, rosella, wild plum, and pineapple. To our surprise, we even found Nagaland coffee of excellent quality.

 

The event also includes festivals for film, art, and photography, featuring striking works. The craft exhibitions highlight Naga textiles, where each tribe possesses distinctive designs. The jewellery stands out for its shell necklaces and glass beads, whilst in metalwork, locally forged machetes and axes predominate. The mastery in the use of bamboo and basketry deserves a special mention; this material is the soul of their craftsmanship. We admired everything from intricate, ergonomically designed carrying baskets for the mountains to delicate tea strainers, mats, and the iconic hats adorned with boar tusks. The artisans' ability to transform a bamboo stalk into objects of perfect geometry and astounding strength is a living testament to their ingenuity and connection with the environment.

 

Every night, we closed with the music festival, the largest in India, where we enjoyed opening acts with exceptional voices and the energy of hundreds of people singing enthusiastically. The days were filled with rich conversations with locals and visitors alike. The people of Nagaland possess an exceptional warmth and a vibrant pride in their land; they guided us patiently through their wisdom. After five days of surprises, new flavours, and a touching brotherhood, during our final local breakfast under the sun, we looked at each other and knew: you need the full ten days! To talk more slowly and delve deeper into the soul of the Naga world. We shall have to return!

 

Alan y Marce







En español

Para llegar a Nagaland transitamos por los campos de té de Assam, responsables de más de la mitad de la producción en la India y un sexto de la producción mundial. Este té destaca por su variedad negra ortodoxa, de sabor robusto y con cuerpo. Los paisajes están bañados por este arbusto pequeño, escoltado por árboles altos y frondosos que les brindan sombra. Más adelante, los bosques del santuario de vida silvestre Nambor fueron una caricia a los ojos; la luz suave con matices dorados caía sobre las hojas, iluminando las formas ricas y complejas de la vegetación. Cruzamos después las planicies de Assam, donde encontramos plantaciones de arroz, otros cereales, palmas de coco, betel y especies maderables. Las casas se distribuyen entre cultivos y reservorios de agua, ofreciendo escenas cotidianas de mujeres trabajando la tierra y animales pastando.

Finalmente, iniciamos el ascenso por las Montañas Naga. Estas forman parte de un complejo montañoso que se extiende por el noreste de la India y una pequeña porción de Myanmar, funcionando como una barrera natural y una extensión de la cordillera Arakan Yoma. Estas colinas, que reciben intensas lluvias monzónicas, están cubiertas por una densa vegetación y espesos bosques de bambú y plátano silvestre. El ascenso a Kohima, a través de una autopista de cuatro carriles, es una suave serie de curvas que parecen infinitas, salpicadas de puestos de piña y frutas locales, con cadenas de colinas que se desvanecen en la profundidad del horizonte. Si bien no son las montañas más altas, su superposición en el paisaje es de una belleza extraordinaria.

La región es el hogar de 18 tribus Naga que han conservado sus culturas, lenguajes y tradiciones. Los pueblos suelen estar estratégicamente situados en las laderas y, así, las extensas terrazas de cultivo comienzan a formar parte del camino. Al llegar al límite de Kohima, el tráfico añadió una hora más al trayecto; el festival convoca a tanta población que las rutas se quedan pequeñas. Al llegar, fue un placer dejar el auto y, aún más, no tener que usarlo por los siguientes cuatro días.

El Festival de Hornbill toma su nombre del gran cálao indio, un ave venerada y omnipresente en el folclore local cuyas plumas coronan los majestuosos tocados guerreros de casi todas las tribus. Este evento nació como un espacio de encuentro para la integración intertribal con la intención de fomentar la unidad, el respeto mutuo y la diversidad de Nagaland, así como para preservar las prácticas culturales. Es considerado el "Festival de Festivales" y se celebra cada año, del 1 al 10 de diciembre, en la aldea de la herencia de Kisama, ubicada a unos 12 kilómetros de Kohima.

Llegamos al sexto día y el evento nos sorprendió por su inmensidad. El corazón del festival es la muestra cultural que incluye ritos, danzas, juegos y música tradicional, acompañada de la construcción de los Morungs. Históricamente, el Morung era mucho más que una vivienda; funcionaba como una institución educativa y social donde los jóvenes aprendían las artes de la guerra, la agricultura y las tradiciones orales de sus mayores. Hoy, cada tribu construye uno de estos edificios tradicionales donde despliegan su identidad y es posible disfrutar de su cotidianidad, arquitectura y comida.

Durante tres horas diarias experimentamos la muestra cultural. Uno de los días estuvo dedicado a los ocho estados del noreste (las "Siete Hermanas" y Sikkim) y los otros tres a las 18 tribus Naga. La jornada comenzaba con la verificación de la presencia de cada tribu mediante sus cantos; aunque parecía un llamado a lista, se sintió como un acto profundo de reconocimiento y presencia. Las danzas representaban fielmente las dinámicas de cada grupo, los juegos fueron memorables por el uso ingenioso de recursos locales, y los ritos abrieron una ventana a lo más sagrado para la comunidad. El vestuario fue extraordinario: el uso del color, la cestería en los arreglos de cabeza, los porta-cuchillos y las lanzas crearon una experiencia visual perfecta. La música resultó igualmente diversa, desde voces de tonos bajos y tambores rítmicos hasta grupos con instrumentos de viento y cuerdas creando armonías complejas.

La visita a los Morungs fue un tiempo de "vagabundeo", de ese caminar sin destino que se deja llevar por un canto, un aroma o la curiosidad. Entrábamos y salíamos, descubriendo en cada ocasión algo nuevo. Allí, las comunidades continúan su celebración tras la muestra oficial, reuniéndose en sus plazoletas. La talla en madera es exorbitante: puertas, pilares ceremoniales y tambores gigantes fabricados de un solo tronco que, con sus múltiples intérpretes, crean una atmósfera de sincronía que vibra en cada célula del cuerpo.

La comida fue un placer de exploración. Sabores picantes, ahumados y fermentados se complementan con variedades de arroz. Probamos delicias locales como gusanos de seda, grillos, camarones de río, anguila y ardilla, además de ensaladas de nueces y frutos silvestres. Mención aparte merece el Bhut Jolokia o chile fantasma; probar este pimiento, uno de los más picantes del mundo, es un rito de iniciación que despierta todos los sentidos. En bebidas, el mundo fue igual de rico: tés de frutos, cervezas de arroz y vinos de banano, rosella, ciruela silvestre y piña. Para nuestra sorpresa, incluso encontramos café de Nagaland de excelente calidad.

El evento también incluye festivales de cine, arte y fotografía con obras impactantes. Las exhibiciones artesanales resaltan los textiles Naga, donde cada tribu posee diseños distintivos. La joyería destaca por sus collares de concha y cuentas de vidrio, mientras que en metal predominan los machetes y hachas forjados localmente. La maestría en el uso del bambú y la cestería merece una mención especial; este material es el alma de su artesanía. Pudimos admirar desde intrincadas cestas de carga diseñadas ergonómicamente para la montaña hasta delicados coladores de té, esteras y los emblemáticos sombreros adornados con colmillos de jabalí. La habilidad de los artesanos para transformar una caña de bambú en objetos de una geometría perfecta y resistencia asombrosa es un testimonio vivo de su ingenio y conexión con el entorno.

Cada noche cerramos con el festival de música, el más grande de la India, donde disfrutamos de teloneros con voces excepcionales y de la energía de cientos de personas cantando con entusiasmo. Los días estuvieron llenos de conversaciones ricas con locales y visitantes. Los habitantes de Nagaland poseen una calidez excepcional y un orgullo vibrante por su tierra; nos guiaron con paciencia a través de su sabiduría. Tras cinco días de sorpresas, sabores nuevos y una hermandad conmovedora, durante nuestro último desayuno bajo el sol, nos miramos y lo supimos: ¡se necesitan los diez días completos! Para conversar más lento y adentrarnos más en el alma del mundo Naga. ¡Tocará volver!


 

Kaziranga: the allure of abundance / el encanto de la abundancia

 

The sky is tinged with pink, especially to the east; the ground is blanketed in a thick mist that fills everything with that wonderful hue of mystery. After exploring the visitors' centre and connecting with the local inhabitants, we set off for the starting station of the elephant safari.

Gathered around an elevated mounting station were these beautiful Asian elephants, all males, most of them bearing magnificent tusks. As Marce approached the edge, one elephant raised his trunk and directed it towards her; she reached out her hand and felt the gentle warmth of his breath on her skin. His small eye watched her intently while his trunk rested on the floor to receive her strokes. Meanwhile, the sun rose behind the trees, as if wrapped in blankets of mist, creating a sense of a slow and soft beginning.

 

More elephants arrived at the station and the mounting process began. We were assigned to Babu, a twenty-year-old elephant, sturdy and calm. With his first steps, we began to enjoy the lulling cadence of his gait; his movement is smooth, rhythmic, and comfortable. From his back, the view is extraordinary.

 

Just as we entered the savannah, amidst the mist, a group of Asian water buffalo moved silently and almost invisibly. The camera struggled to focus, and we had to wait until we were closer to take the first photograph. We had barely finished savouring the encounter when a one-horned Asian rhinoceros captured our attention from a lagoon covered in flowering aquatic plants. Within seconds, another individual approached the opposite bank, making it clear that the abundance of this place is infinite.

 

We continued along the trails through the "elephant grass", with its immense leaves up to 5 metres high, capable of completely concealing the body of an elephant and the group with whom we were travelling. Amidst the grass, we found several rhinos which, with their slow gait and their exploration of the ground for roots, offer a splendid spectacle every time. Wild boar and deer crossed our path, as did the beautiful fuchsia flowers that grow in the piles of rhino dung (Rhinos graze for two or three weeks in one segment of territory, choosing a specific spot to defecate and using it consistently). Even amidst the mist, our morning tour came to an end.

 

In the afternoon, we explored the western zone. Upon entering the park, the water birds were already accessible in a generous and healthy presence. In this area, the lagoons are immense and the views are vast; within them, an abundance of beings coexist in an environment that is clearly nourishing for all. We spotted groups of rhinos, herds of buffalo, three types of deer including sambar, monkeys perched upon the vegetation soaking up the afternoon sun, wild boars both solitary and in groups, and elephants accompanying the other animals. Small turtles basked in the sun, birds flew, swam, or perched atop a carpet of vegetation rich in colours, species, and forms. The forest, like life itself, is full of elements: some visible and familiar, others visible but overlooked, and others further back, serving as a backdrop that we frequently miss, yet they are there, guiding our steps.

 

The eastern range of the park allowed us to delight in the diversity of birds, especially waterfowl, migratory species, and birds of prey, whose presence is bountiful. The sightings of rhino, buffalo, and deer were plentiful, but this time we did not manage to spot a tiger. That will be for another occasion.

 

Part of the national park complex includes the Kaziranga Orchid Park, which features displays not only of orchids but also varieties of rice, bamboo, and cacti, as well as a museum with artefacts from the indigenous peoples of Assam. The orchid garden boasts a collection of over 2000 species, with a large component of wild orchids from North India and Asia. The tour is accompanied by an expert who guided us through the unique details and mechanisms of the plants.

 

In the evening, a music and dance performance captivated us. The musical richness of the instruments and styles, combined with the energy of the musicians and the precise performance of the dancers in their traditional costumes, made the experience an enriching encounter. In the bazaar, the atmosphere is flooded with beauty: seeds, black rice, red rice, brown rice, wood and bamboo handicrafts, baskets, and textiles. Among them, the beautiful fresh black peppercorns opened our senses and my airways to receive the cool embrace of the night.

 

Alan y Marce




En español

El cielo está rosado, especialmente al este; el suelo está cubierto por una niebla espesa que lo llena todo con ese color maravilloso del misterio. Después de explorar el centro de visitantes y conectar con los habitantes del lugar, salimos hacia la estación de inicio del safari en elefante.

Alrededor de un quiosco elevado se encontraban estos hermosos elefantes asiáticos, todos machos y la mayoría con sus imponentes colmillos presentes. Cuando me aproximé al borde, el elefante levantó su trompa y la dirigió hacia mí; le di la mano y recibí el calor de su aliento en mi piel. Su pequeño ojo me miraba atentamente mientras su trompa se posaba en el suelo para recibir mis caricias. Mientras tanto, el sol se elevaba detrás de los árboles, envuelto en mantas de niebla, creando una sensación de comienzo lento y suave.

Llegaron más elefantes al quiosco y comenzó el proceso de monta. Nos correspondió hacer el recorrido con Babu, un elefante de 20 años, fornido y tranquilo. Con sus primeros pasos empezamos a disfrutar de la cadencia arrulladora de su andar; su movimiento es suave, rítmico y cómodo. Desde su lomo, la vista es extraordinaria.

Nada más entrar en la sabana, entre la niebla, un grupo de búfalos asiáticos se movía, silencioso y casi invisible. La cámara tenía problemas para enfocar y tuvimos que esperar a estar más cerca para hacer la primera foto. No habíamos terminado de disfrutar el sabor del encuentro cuando el rinoceronte asiático de un solo cuerno capturó nuestra atención desde una laguna cubierta de plantas acuáticas en flor. En cuestión de segundos, otro individuo se aproximó a la orilla opuesta, dejando claro que la abundancia del lugar es infinita.

Continuamos por los senderos entre el "pasto elefante", con sus hojas inmensas de hasta 5 metros de alto, capaces de ocultar por completo el cuerpo del elefante y del grupo con el que hacíamos el recorrido. Entre el pasto encontramos varios rinocerontes que, con su andar pausado y su exploración del suelo en busca de raíces, ofrecen siempre un espectáculo esplendoroso. Jabalíes y venados se cruzaron en la ruta, así como las hermosas flores fucsias que crecen en los cúmulos de heces de rinoceronte. (Los rinocerontes pastan durante dos o tres semanas en un segmento del territorio, definen un punto para defecar y lo usan todo el tiempo). Aún entre la niebla, nuestro recorrido matutino terminó.

Por la tarde exploramos la zona occidental. Nada más entrar al parque, las aves acuáticas ya eran visibles, con una presencia generosa y saludable. En esta zona las lagunas son inmensas y la vista es amplia; en ellas, una abundancia de seres coexiste en un ambiente claramente nutritivo para todos. Avistamos grupos de rinocerontes, manadas de búfalos, tres tipos de venados y sambares; monos sentados sobre la vegetación tomando el sol de la tarde; jabalíes solos y en grupo, y elefantes acompañando a los demás animales. Pequeñas tortugas tomando el sol, aves volando, nadando o posadas sobre una cubierta vegetal rica en colores y formas. El bosque, como la vida, está lleno de elementos: unos visibles y conocidos, otros visibles pero poco atendidos, y otros más atrás, sirviendo de fondo; esos que frecuentemente no vemos, pero que están allí marcando nuestros pasos.

La cordillera al este del parque nos permitió deleitarnos con la diversidad de aves, especialmente acuáticas, migratorias y rapaces. La observación de rinocerontes, búfalos y venados volvió a ser generosa, pero esta vez no logramos avistar al tigre. Será en otra ocasión.

Como parte del complejo, se encuentra el Parque de Orquídeas de Kaziranga, que cuenta con exhibiciones no solo de orquídeas, sino también de variedades de arroz, bambú y cactus, además de un museo con artefactos de los pueblos indígenas de Assam. El jardín de orquídeas alberga una colección de más de 2,000 especies, con un gran componente de orquídeas silvestres del norte de India y Asia. El recorrido es guiado por una experta que nos condujo a través de los detalles y mecanismos únicos de estas plantas.

Por la noche, un espectáculo de música y danza nos cautivó. La riqueza de los instrumentos y los estilos musicales, sumada a la energía de los músicos, el cuidadoso desempeño de los bailarines y sus trajes tradicionales, hicieron de la experiencia un encuentro enriquecedor. En el bazar, el ambiente se inunda de belleza con semillas, arroz negro, rojo e integral, artesanías en madera y bambú, cestos y textiles. Entre todo ello, las hermosas semillas frescas de pimienta negra abrieron nuestros sentidos y mis vías respiratorias para recibir el abrazo fresco de la noche.

Alan y Marce 




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